Filme: Atentado ao hotel Taj Mahal Direção: Anthony Maras Estreia nos cinemas: 11 de Julho de 2019 Duração: 125 minutosVale assistir no cinema? SIM!
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Pessoas que gostam de sentir completamente DESESPERADAS, gostam de filmes baseados em fatos reais e com personagens heróicos. Se você gostou de “Até o Último Homem” (Mel Gibson, 2017), este aqui pode ser uma boa opção.
Logo nas primeiras cenas de “Atentado ao hotel Taj Mahal”, Arjun (Dev Patel, “Lion: Uma Jornada para Casa”) deixa o sapato cair para fora da bolsa enquanto se prepara para ir ao hotel onde trabalha como garçom. Para não perder o turno, ele empresta do chefe um sapato super apertado. É o primeiro sinal de que, assim como seus pés naqueles sapatos, Arjun não se encaixa naquele restaurante como um personagem comum. E isso fica ainda mais claro quando, nos momentos seguintes, se desenrola a série de atentados que resultaram em centenas de mortos em novembro de 2008 na Índia.
Baseado em eventos reais, o filme foca no ataque terrorista que durou mais de 68 horas no hotel Taj Mahal, em Mumbai. É o primeiro longa-metragem do diretor australiano Anthony Maras que ficou inspirado depois de assistir ao documentário “Surviving Mumbai”. Para chegar ao resultado final, foram entrevistados mais de 70 envolvidos que inspiraram os personagens do filme.
Com exceção do chef Hemant Oberoi (Anupam Kher, “Doentes de Amor”), praticamente todos os personagens são fictícios ou a “junção” de duas ou três pessoas que estiveram lá quando o atentado aconteceu. Arjun, por exemplo, funciona como um grande herói para a história - e, por mais que Patel ARRASE na atuação, fica bem claro que algumas atitudes parecem heroicas até demais naquele contexto.
Outro “herói” da história é o hóspede americano David (Armie Hammer, “Me chame pelo seu nome”), que ao longo da trama também consegue se esgueirar pelos corredores do hotel quase como um James Bond enquanto os figurantes não podem nem respirar mais alto que já são fuzilados. Tudo bem, eu entendo isso como uma forma de segurar a tensão e funciona bem ao longo de boa parte do filme - que, convenhamos, é mais demorado que o necessário.
Fazer um paralelo entre os personagens de Hammer e Patel é interessante. Enquanto o primeiro é o ricaço americano que está correndo de um lado para o outro com o intuito de proteger sua esposa e seu filho, o outro é um homem simples indiano que, mesmo em momentos de terror, continua TRABALHANDO a serviço dos hóspedes e fazendo de tudo para que as vidas deles sejam poupadas.
Aliás, não é só Arjun. Dois momentos específicos do filme chamaram muito a minha atenção (Olha só, eu não considero como spoiler. Mas, se você é do tipo que adora chamar tudo de spoiler, pula pro próximo parágrafo, tá?): quando os atentados estão acontecendo e a recepcionista discretamente liga de quarto em quarto para acalmar os hóspedes, e quando o chef da cozinha pede DESCULPAS (!!!!) pelo tumulto que está acontecendo. Para mim, essas são cenas carregadas de muita emoção e que também refletem muito sobre a relação do homem com trabalho e os limites da subserviência. Muitos dos funcionários sobreviventes voltaram a trabalhar no hotel quando foi reaberto anos depois do atentado.
Existe também uma preocupação em humanizar os terroristas - e, por incrível que pareça, eles carregam um ou outro ALÍVIO CÔMICO no meio de toda a tensão. Mas essa tentativa é bem difícil, quase fracassada. Isso porque a única justificativa que o filme apresenta para os ocorridos é “estamos fazendo isso por Alá” e, para quem está de fora, fica bem difícil processar a informação enquanto um monte de gente está sendo assassinada. Mesmo com alguns discursos para aliviar e tentar bloquear esse caminho, o filme pode apimentar os preconceitos em um público mais agressivo.
É possível que a visão de um diretor australiano - empolgado por um documentário - sobre um evento que não o atingiu de modo direto possa trazer um tom discretamente exploratório para abordar essa grande e recente ferida na história da Índia. Apesar disso, fiquei bem intrigado, sem fôlego e tive surpresas enquanto assistia ao “Atentado ao Hotel Taj Mahal”. Por fim, vale a pena. E, se possível, assista no cinema!
Esqueça o Oscar! (mas, se quiser, clique aqui e veja a lista de indicados)
Enquanto inúmeras premiações decidem quais são os melhores filmes do ano, o Framboesa de Ouro é consagrado por escolher os maiores micões cinematográficos. O resultado da "anti-premiação" é divulgado um dia antes do Oscar, no dia 25 de fevereiro.
Confira a lista completa de indicados ao Framboesa de Ouro 2017
Pior filme
Batman Vs Superman - A Origem da Justiça
Tirando o Atraso
Deuses do Egito
Hillary's America: The Secret History of the Democratic Party
Independence Day: O Ressurgimento
Zoolander 2
Pior ator
Ben Affleck - Batman Vs Superman - A Origem da Justiça
Gerard Butler - Deuses do Egito / Invasão a Londres
Henry Cavill - Batman Vs Superman - A Origem da Justiça
Robert De Niro - Tirando o Atraso
Dinesh D'Souza (como ele mesmo) - Hillary's America: The Secret History of the Democratic Party
Ben Stiller - Zoolander 2
Pior atriz
Megan Fox - As Tartarugas Ninja - Fora das Sombras
Tyler Perry (como Madea) - Boo! A Madea Halloween
Julia Roberts - O Maior Amor do Mundo
Becky Turner (como Hillary Clinton) - Hillary's America: The Secret History of the Democratic Party
Naomi Watts - A Saga Divergente: Convergente / Refém do Medo
Shailene Woodley - A Saga Divergente: Convergente
Pior atriz coadjuvante
Julianne Hough - Tirando o Atraso
Kate Hudson - O Maior Amor do Mundo
Aubrey Plaza - Tirando o Atraso
Jane Seymour - Cinquenta Tons de Preto
Sela Ward - Independence Day: O Ressurgimento
Kristen Wiig - Zoolander 2
Pior ator coadjuvante
Nicolas Cage - Snowden - Herói ou Traidor
Johnny Depp - Alice Através do Espelho
Will Ferrell - Zoolander 2
Jesse Eisenberg - Batman Vs Superman - A Origem da Justiça
Jared Leto - Esquadrão Suicida
Owen Wilson - Zoolander 2
Pior diretor
Dinesh D'Souza - Hillary's America: The Secret History of the Democratic Party
Roland Emmerich - Independence Day: O Ressurgimento
Tyler Perry - Boo! A Madea Halloween
Alex Proyas - Deuses do Egito
Zack Snyder - Batman Vs Superman - A Origem da Justiça
Ben Stiller - Zoolander 2
Pior roteiro
Batman Vs Superman - A Origem da Justiça
Tirando o Atraso
Deuses do Egito
Hillary's America: The Secret History of the Democratic Party
Independence Day: O Ressurgimento
Esquadrão Suicida
Pior remake, adaptação ou sequência
Alice Através do Espelho
Batman Vs Superman - A Origem da Justiça
Cinquenta Tons de Preto
Independence Day: O Ressurgimento
As Tartarugas Ninja - Fora das Sombras
Zoolander 2
Pior Combo em Tela
Ben Affleck e seu pior inimigo para sempre Henry Cavill em Batman Vs Superman - A Origem da Justiça
Qualquer deus egípcio ou mortal de Deuses do Egito
Johnny Depp e seu visual vibrante e nauseante de Alice Através do Espelho
O elenco inteiro de antes respeitáveis atores de Beleza Oculta
Tyler Perry e sua velha peruca de sempre em Boo! A Madea Halloween
Ben Stiller e seu amigo quase engraçado Owen Wilson em Zoolander 2
'La La Land' lidera indicações concorrendo em 13 categorias
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood a divulgou nesta terça-feira (24) a lista completa de filmes indicados ao Oscar 2017. A cerimônia acontecerá no dia 26 de fevereiro e será apresentada pelo humorista Jimmy Kimmel.
Confira, abaixo, os indicados.
Já vamos começar a maratona, não?
Melhor Filme
A Chegada Até o Último Homem Estrelas Além do Tempo Lion: Uma Jornada para Casa Moonlight: Sob a Luz do Luar Cercas A Qualquer Custo La La Land: Cantando Estações Manchester à Beira-Mar
Melhor Diretor
Denis Villeneuve - A Chegada Mel Gibson - Até o Último Homem Damien Chazelle - La La Land: Cantando Estações Kenneth Lonergan - Manchester à Beira-Mar Barry Jenkins - Moonlight: Sob a Luz do Luar
Melhor Atriz
Isabelle Huppert - Elle Ruth Negga - Loving Natalie Portman - Jackie Emma Stone - La La Land: Cantando Estações Meryl Streep - Florence: Quem é Essa Mulher?
Melhor Ator
Casey Affleck - Manchester à Beira-Mar Andrew Garfield - Até o Último Homem Ryan Gosling - La La Land: Cantando Estações Viggo Mortensen - Capitão Fantástico Denzel Washington - Cercas
Melhor Ator Coadjuvante
Mahershala Ali - Moonlight: Sob a Luz do Luar Jeff Bridges - A Qualquer Custo Lucas Hedges - Manchester à Beira-Mar Dev Patel - Lion: Uma Jornada para Casa Michael Shannon - Animais Noturnos
Melhor Atriz Coadjuvante
Viola Davis - Cercas Naomie Haris - Moonlight: Sob a Luz do Luar Nicole Kidman - Lion: Uma Jornada para Casa Octavia Spencer - Estrelas Além do Tempo Michelle Williams - Manchester à Beira-Mar
Melhor Roteiro Original
A Qualquer Custo La La Land: Cantando Estações The Lobster Manchester à Beira-Mar 20th Century Woman
Melhor Roteiro Adaptado
A Chegada Cercas Estrelas Além do Tempo Lion: Uma Jornada para Casa Moonlight: Sob a Luz do Luar
Melhor Animação
Kubo e as Cordas Mágicas Moana: Um Mar de Aventuras Minha Vida de Abobrinha The Red Turtle Zootopia: Essa Cidade é o Bicho
Melhor Documentário em Curta-Metragem
Extremis 4.1 Miles Joe's Violin Watani: My Homeland Os Capacetes Brancos
Melhor Documentário em Longa-Metragem
Fogo no Mar Eu Não Sou Seu Negro Life, Animated O.J.: Made in America 13ª Emenda
Melhor Longa Estrangeiro
Terra de Minas (Dinamarca) A Man Called Ove (Suécia) O Apartamento (Irã) Tanna (Austrália) Toni Erdmann (Alemanha)
Melhor Curta-Metragem
Ennemis Intérieurs La Femme et le TGV Silent Nights Sing Timecode
Melhor Curta em Animação
Blind Vaysha Borrewed Time Pear Cider and Cigarettes Pearl Piper
Melhor Canção Original
"Audition (The Fools Who Dream)" | Música de Justin Hurwitz, canção de Benj Pasek e Justin Paul - La La Land: Cantando Estações "Can't Stop the Feeling" | Música e canção de Justin Timberlake, Max Martin e Karl Johan Schuster - Trolls "City of Stars" | Música de Justin Hurwitz, canção de Benj Pasek e Justin Paul - La La Land: Cantando Estações "The Empty Chair" | Música e canção de J. Ralph e Sting - Jim: The James Foley Story "How Far I'll Go" | Música e canção de Lin-Manuel Miranda - Moana: Um Mar de Aventuras
Melhor Fotografia
A Chegada La La Land: Cantando Estações Lion: Uma Jornada para Casa Moonlight: Sob a Luz do Luar Silêncio
Melhor Figurino
Aliados Animais Fantásticos e Onde Habitam Florence: Quem é Essa Mulher? Jackie La La Land: Cantando Estações
Melhor Maquiagem e Cabelo
A Man Called Ove Star Trek: Sem Fronteiras Esquadrão Suicida
Melhor Mixagem de Som
A Chegada Até o Último Homem La La Land: Cantando Estações Rogue One: Uma História Star Wars 13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi
Melhor Edição de Som
A Chegada Horizonte Profundo: Desastre no Golfo Até o Último Homem La La Land: Cantando Estações Sully: O Herói do Rio Hudson
Melhores Efeitos Visuais
Horizonte Profundo: Desastre no Golfo Doutor Estranho Mogli: O Menino Lobo Kubo e as Cordas Mágicas Rogue One: Uma História Star Wars
Melhor Design de Produção
A Chegada Animais Fantásticos e Onde Habitam Ave, César! La La Land: Cantando Estações Passageiros
Melhor Edição
A Chegada Até o Último Homem A Qualquer Custo La La Land: Cantando Estações Moonlight: Sob a Luz do Luar
Melhor Trilha Sonora
Jackie La La Land: Cantando Estações Lion: Uma Jornada para Casa Moonlight: Sob a Luz do Luar Passageiros
“Triplo X”, de 2002, é um dos
melhores filmes de ação da década passada, e junto de “Velozes e Furiosos”,
ajudou a estabelecer Vin Diesel como um dos grandes astros de ação desse
século. Agora, quase treze anos e uma sequência em que foi substituído por Ice
Cube (“xXx 2: Estado de Emergência”, de 2005), o segundo maior careca bombado
de Hollywood (desculpa, o topo ainda é de Dwayne Johnson) retorna na pele de
Xander Cage para, mais uma vez, salvar o mundo e fazer certos sacrifícios por
seu país em “xXx: Reativado” (“xXx: Returno f Xander Cage”, num raro exemplo
atual de nome em português melhor que o original).
Nesse caso, o sacrifício é passar
a noite com uma dúzia de garotas que mais parecem modelos da Victoria’s Secrets
e deixá-las totalmente exaustas. Esse é um dos problemas do filme, mas como eu
disse, vá assistir de cabeça vazia. Vamos falar das partes boas antes.
“Reativado” é desde a primeira
cena, sem a menor sombra de dúvida, o mais divertido dos filmes da franquia até
agora, muito se devendo aos absurdos no roteiro. Absurdos que muito devem ter a
ver com ter Vin Diesel como produtor, já que o mesmo fenômeno pode ser
observado com a já mencionada franquia de corridas e carros tunados.
Claro que um filme de ação é
feito para ser absurdo, mas as cenas de ação são tão para lá disso que você vai
ficar o tempo todo “MAS É O QUÊ??” na cadeira do cinema. Se você viu o trailer
e acha a sequência do esqui na floresta tropical meio inverossímil, você não
sabe de nada. Ainda mais depois de descobrir as motivações por trás de tal peripécia.
Aliás, motivações são um problema
grande do filme.
Pegando um pouco de onda em toda
essa questão já não tão atual da espionagem, medidas de contra segurança e CIA
serem bem mais vilões que mocinhos, o governo do Tio Sam convoca o Triplo X
para ir atrás de um grupo liderado por Donnie Yen (“Rogue One”), que roubou um
dispositivo capaz de derrubar qualquer satélite do mundo depois que seu antigo
mentor Augustus Gibbons (Samuel L. Jackson) morreu quanto tentava recrutar para
o programa Triplo X o Neymar. Isso mesmo. O menino Ney.
Como já sabemos com os trailers e
materiais de divulgação, o grupo formado ainda por Yen, Deepika Pudukone, Tony
Jaa e Michael Bisping acabam se unindo aos desajustados do grupo de Diesel
(Ruby Rose, Rory McCann e Kris Wu, num personagem que não tem o menor sentido
em estar ali). E é aí que tá: as motivações dos “vilões” são tão meeh e mal
explicadas que você nem estranha quando todo mundo se junta, ou mesmo quando
eles estão se enfrentando mas de uma maneira amigável, quase esportiva.
Os maiores pontos do filme, além
de Yen como superlutador Xiang, são Rory McCann como o surtado Tennyson, e Nina
Dobrev como a agente Becky, que do seu jeito nerdzinho e nervoso sem parar de
falar nunca foi capaz de me deixar mais apaixonado em cinco minutos do que nos
dez episódios de “The Vampire Diaries” que eu consegui assistir, e do que
provavelmente todas as temporadas teriam sido capazes (sim, só dez, não consegui
ir além, e olha que tentei).
E é a personagem de Dobrev mesmo que deixa
clara a coisa mais nonsense do longa. Assim como a cena em que Cage termina
tendo uma noite bem feliz com mais de uma dezena de supermodelos, na primeira
interação do Triplo X com Becky, só faltou a garota pular em cima do fortão e
fazer em cima da mesa de operações mesmo, com todos os outros soldados olhando.
As duas cenas e o modo como foram feitas, mais do que desnecessárias, parecem
salientar uma necessidade de Diesel se reafirmar como macho alfa, salientando
toda a sua masculinidade e virilidade. Isso todo, junto ao lamentável caso de
assédio sobre a jornalista Carol Moreira durante uma entrevista, só torna a
situação mais um absurdo na órbita do novo Triplo X. Um absurdo bem deprimente,
nesse caso.
Mas como eu disse, “xXx:
Reativado” é um filme para se assistir de cabeça vazia, se tornando assim um
filme bem decente para quem curte cenas de perseguição, explosões e manobras
radicais mirabolantes. Além de um grupo de coadjuvantes tão carismáticos que
nós quase esquecemos do personagem principal e sua necessidade em tela. Isso
sem falar na renovação que isso da série, com o filme terminando com um gancho
perfeito para mais várias sequências sem fim, do jeito que Diesel gosta.
Nessa terça-feira, dia 17, a Fox
Film Brasil juntou um monte de jornalistas para falar sobre alguns dos seus
principais lançamentos desse primeiro semestre. Foi apresentado material de
sete filmes, e o Cinema com Rafa estava lá para assistir muuuuita coisa exclusiva,
e rapaz, foi de arrepiar. E agora a gente conta tudo para vocês, então nem
precisa avisar, mas caso não esteja claro, SPOILERS!!! Ah, e se prepara para
textão porque vamos falar de “Estrelas Além do Tempo”, “O Poderoso Chefinho”, “A
Cura”, “Alien: Covenant”, “Planeta dos Macacos: A Guerra” e o novo filme do
Wolverine, “Logan”.
Estrelas Além do Tempo (Hidden
Figures)
O primeiro filme apresentado foi
a aposta do estúdio da raposa para essa temporada de premiações: “Estrelas Além
do Tempo”, que estreia por aqui dia 2 de fevereiro. O filme conta a história
real, e amplamente desconhecida, de um grupo de mulheres negras que ajudaram (e
muito) o programa espacial dos EUA, sendo responsáveis pelas equações
matemáticas que permitiram mandar um homem ao espaço e trazê-lo em segurança. Isso
em 1961, quando banheiros separados para pessoas brancas e negras ainda eram
uma realidade.
A história é centrada em Katherine
G. Johnson (Taraji P. Henson, indicado ao Oscar por “O Curioso Caso de Benjamin
Button), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer, vencedora do Oscar por “Histórias
Cruzadas”) e Mary Jackson (Janelle Monaé). Com o filme já tendo estreado lá
fora há duas semanas (e se mantendo na liderança de bilheteria), não havia
muita coisa inédita para mostrar, mas o trailer estendido funcionou bastante
para nos colocar no contexto da época, quando um grupo de mulheres lutou
bravamente contra o preconceito racial e de gênero para realizar o maior sonho
do homem: alcançar as estrelas. O elenco ainda conta com Kevin Costner (Homem
de Aço), Glen Powell (Jovens, Rebeldes e Mais Loucos), Jim Parsons (The Big
Bang Theory) e Kirsten Dunst (Tudo Acontece em Elizabethtown).
O Poderoso Chefinho (The Baby Boss)
e Lino
No bloco de animações, a Fox a made in Brazil “Lino”, da qual pudemos
ver um teaser trailer que mostra o humor negro dessa animação nacional que
conta no elenco de dubladores com Dira Paes, Paolla Oliveira e Selton Mello no
papel título, um animador de festa infantil infeliz que do dia para a noite se
vê transformado no seu personagem: um gato gigante vermelho e amarelo.
Mas antes disso tivemos a apresentação de “O Poderoso Chefinho”, a
história do menino Tim que ganha um irmãozinho bebê que ele logo descobre não
ser exatamente o que aparenta. Se o trailer do filme não havia me empolgado, os
cerca de vinte minutos de filme mostrados provaram que o filme tem tudo para
ser a animação desse ano. Sim, eu disse isso.
A sequência de cenas começa com Tim descobrindo que o pequeno Bebê
(assim mesmo, sem nome próprio) fala, além de falar no telefone, se vestir com
um terno e distribuir dinheiro enquanto pede um cappuccino e sushi. O fato da
voz do Bebê ser Alec Baldwin (Simplesmente Complicado) só torna tudo ainda mais
hilariantemente desconcertante. A cena continua com Tim bolando um plano para
revelar aos pais que seu novo irmãozinho fala.
Com um aparato de gravação, Tim flagra aquela que deve ser umas das
melhores cenas do filme, uma reunião de nenezinhos com Bebê, um grupo de
trigêmeos, uma menininha asiática e Jimbo, um bebezão não muito inteligente. É
nessa cena que descobrimos a motivação de Bebê: ele foi enviado para cá para
tentar mudar um cenário preocupante, o dos filhotinhos de cachorro roubando
todo o amor dos bebês. Quando Tim consegue gravar a conversa, uma disputa ao
som da música tema de SWAT começa, com direito a perseguição de pedalinhos,
saltos acrobáticos da casa da árvore e explosões.
No fim, Tim perde a fita e ainda é deixado de castigo pelos pais, que
o obrigam a conviver com o novo irmãozinho. E aí que Bebê leva Tim para uma
viagem para a Baby Corp., uma empresa cheia de bebês executivos responsáveis
por manter o amor aos pequeninhos constante, e que enfrenta sua maior crise
agora, quando a Puppy’s Co. anuncia que irá lançar um novo filhote super
fofinho. E aí que Tim e Bebê, cujos pais trabalham na Puppy’s Co., se unem para
descobrir que cãozinho é esse, e assim Bebê poder voltar para o lugar de onde
veio.
Devo dizer que o primeiro teaser trailer, justamente a cena em que Tim
descobre que o irmão fala, não havia me convencido, mas as cenas mostradas pela
Fox provam o potencial do filme, com referências como a música da SWAT e o
despertador Wizzie, um boneco de mago com quem Tim conversa e que não para de
repetir “You shall not pass” (o clássico bordão de Gandalf, no primeiro Senhor
dos Anéis), além da mudança do ponto de vista durante a perseguição no quintal,
ou quando Tim enxerga o corredor da casa como um lugar assombrado ou cheio de
armadilhas, e seu quarto como uma prisão, ao ser posto de castigo.
Além de Baldwin, o elenco ainda conta com Tobey Maguire (Homem-Aranha)
como o Tim adulto que narra a história, e Lisa Kudrow (Friends) e Jimmy Kimmel
(Jimmy Kimmel Live) como seus pais, e tem estreia marcada para 30 de março.
A Cura (A Cure for Wellness)
Foi aqui, com “A Cura”, que a Fox começou a mostrar suas apostas de
superprodução para esse semestre, e o primeiro foi o novo filme de Gore
Verbinski, diretor de “O Chamado” e da trilogia original de Piratas do Caribe.
O suspense psicológico estrelado por Dane DeHaan (Poder Sem Limites) era um
mistério ainda com seus trailers revelando pouco, a não ser que o protagonista
Lockhart ia parar em um centro de cura na Suíça depois de um acidente e lá
começava a descobrir algumas coisas perturbadoras.
Os quase QUARENTA MINUTOS de filme mostrados na terça-feira,
provavelmente todo o primeiro ato do filme, nos elucida um pouco melhor sobre o
contexto do filme. A cena começa com um executivo de uma corretora de valores
tarde da noite em seu escritório que descobre um envelope selado em sua gaveta,
selado com uma figura de enguia. Mas antes que ele pudesse ver seu conteúdo, é
acometido por uma dor no peito e logo depois morre com um infarto fulminante
enquanto toma um copo d’água. A água, aliás, é um elemento muito importante do
filme, quase com certeza a cura da qual o título fala, e Verbinski faz questão
de enfatizar isso, de maneira explícita, a todo momento.
Na cena seguinte, vemos o personagem de DeHaan num trem ao lado do
mesmo envelope. Enquanto ele relê a carta, somos jogados para um flashback que
mostra como Lockhart foi promovido para a posição do correntista morto a base
de falcatruas que são logo percebidas por seus superiores, e com isso o incubem
da missão de ir até o centro de cura na Suíça, de onde deve resgatar o diretor
de sua empresa e remetente da carta para que ele possa assinar uma fusão com
outra corretora de ações. Antes de partir, a mãe de Lockhart morre, sendo que
dias antes ela havia dito ao filho que ele não retornaria da viagem.
Já nos Alpes Suíços, Lockhart descobre sobre o passado do lugar com
seu motorista, e como os antigos nobres do castelo foram mortos pelos camponeses
depois que o barão do lugar quis casar-se com a irmã para manter sua linhagem
pura, o que é mostrado no trailer.
Depois de ser impedido de falar com seu chefe, Lockhart decide voltar
para a cidade, mas no caminho sofre um acidente na estrada e então é levado de
volta ao centro de cura. Quando acorda, Lockhart conhece o diretor do centro,
interpretado por Jason Isaacs (saga Harry Potter) e descobre que está com a
perna imobilizada. Mesmo assim, ele começa a explorar o lugar atrás de seu
patrão, e a cena termina exatamente quando ele o encontra.
Apesar de servir um pouco para entendermos o contexto do filme, todo o
primeiro ato mantém o suspense do longa já que praticamente NADA pode ser
tirado disso, a não ser que a água é com certeza o ponto chave do filme. Mas
muitas outras perguntas e teorias começam a pipocar a partir disso, como “será
que tudo isso não se trata de um sonho?”. O filme estreia em 16 de fevereiro.
Alien: Covenant
A nova empreitada de Ridley Scott na série Alien vem depois de “Prometheus”
(2012), o filme que fica bem longe de uma unanimidade entre os fãs da saga de
terror e o público em geral. “Covenant” se passa anos depois do filme anterior
e mostra uma nova nave chegando ao planeta na qual a tripulação liderada pela
personagem de Noomi Rapace morreu, dessa vez com o fim de colonizar o lugar.
Duas cenas completas e um copilado de cenas de ação foram mostrados.
As duas cenas mostradas, ao que parece, fazem parte do primeiro ato do filme,
onde somos apresentados a tripulação da Covenant e ao novo xenomorfo que vai
aterrorizar a vida de Katherine Waterson (Animais Fantásticos e Onde Habitam) e
companhia. A primeira cena mostra parte da tripulação, liderados pelo capitão
interpretado por Billy Crudup, indo em direção ao novo planeta, enquanto o
piloto da nave (Danny McBride) e outras tripulantes, além de dois mil futuros
colonos humanos, continuam na Covenant. Daniels, nossa protagonista casca-grossa
interpretada por Waterson, quase não é vista nesse momento. Depois de algumas
piadas trocadas entre o personagem de McBride e os cientistas indo para o
planeta, um momento de tensão se segue quando a comunicação é perdida, mas a
nave consegue pousar.
A cena seguinte é um desdobramento de um dos melhores momentos do
trailer, quando conhecemos o novo alien. Depois de vasculharem a área, os
tripulantes começam a voltar para a nave, e é aí que a treta começa: dois
tripulantes, um deles em estado de choque e sangrando muito, estão chegando à
nave quando são ajudados por Faris, a única que não tinha saído para explorar. Faris
os leva para a enfermaria, mas quando as costas de seu colega doente começa a
abrir, espirrando sangue em seu rosto, Faris entra em choque e tranca os outros
dois na sala, isolando-os apesar dos apelos da outra tripulante. Enquanto isso,
as costas do cidadão continuam a abrir e um alien do tamanho de um fox
paulistinha (o cachorro, sabe?) saí da sua coluna.
Enquanto Faris corre para a frente da nave tentando se comunicar com o
resto dos tripulantes que agora já estão próximos a nave (com, adivinhem só,
outro membro doente) e pega uma arma para tentar matar a criatura, sua colega
está dentro da sala tentando se defender, mas uma escorregada numa poça de
sangue deixa-a indefesa contra o xenomorfo. E nessa hora que Faris volta a
enfermaria e testemunha a cena, com tempo para armar seu rifle e mirar, mas no
momento em que vai se apoiar para atirar, também escorrega no sangue, chamando
atenção da criaturinha. Ela tenta correr e isolar o bicho dentro do cômodo, mas
ele quebra a janela de vidro na base da cabeçada e vai atrás da astronauta. No
convés da nave, no desespero comum quando se tem um alienígena homicida atrás
de você, Farris começa a atirar a torto e a direito tentando acertar a
criatura, atingindo os tanques de combustível do veículo e fazendo-o voar pelos
ares.
Ao mesmo tempo, do lado de fora, no grupo de tripulantes Daniels salva
o capitão que estava desesperado para chegar a nave mesmo após a explosão,
enquanto o membro doente do grupo entra em choque e outro xenomorfo sai pela
sua boca. Tudo isso sendo observado pelo impávido androide Walter (Michael
Fassbender, que também reprisará o papel do androide David, de “Prometheus”)
A impressão que dá é que “Covenant” será mais filme de terror do que “Prometheus”,
algo mais próximos dos Aliens originais do que seu predecessor, mas talvez
próximo demais. O elenco ainda conta com Guy Pearce e Noomi Rapace revisitando
seus papéis do filme anterior, e James Franco, como marido de Daniels. O filme
chega as telonas em 19 de maio na terra do Tio Sam.
Planeta dos Macacos: A Guerra (War of the Plantes of the Apes)
Desde a estreia de Andy Serkis como o macaco César, em 2011, em “Planeta
dos Macacos: A Origem”, a Fox tem feito campanha para que o ator fosse indicado
a diversas premiações na categoria. Ainda não deu muito certo, mas é mais do
que óbvio o trabalho sensacional de Serkis para dar vida ao primata que desbancou
a raça humana como principal espécie do planeta e iniciou uma nova dominação
global.
Nesse que deve ser o último filme de uma trilogia, temos Woody
Harrelson como o antagonista humano da vez, um o coronel que tenta enfim acabar
com César e seu grupo, contra um protagonista que, ao que parece, já cansou de
dar segundas chances ao homem.
Três cenas inteiras foram exibidas, todas elas com efeitos especiais
ainda não finalizados, o que na verdade apenas somou, já que pudemos observar melhor
o trabalho de Serkis e de todo o resto do elenco que interpreta os símios. E,
rapaz, que trabalho sensacional de elenco e de captura de movimento.
A primeira cena mostra um ataque das forças humanas ao acampamento dos
macacos, e vemos aqui que há desertores primatas que trabalham para os soldados.
Esse momento deve ser aquele que abre o filme, e depois de uma investida dos
soldados humanos, os primatas contra-atacam com uma chuva de lanças, fazendo
com que apenas cinco fuzileiros restassem vivos. A cena termina de maneira
dramática com César chegando ao campo de batalha onde todos os outros macacos
se submetem a ele.
A cena seguinte explica um dos momentos do trailer, aquele em o
orangotango Maurice cavalga com uma menininha. César e mais três de seus
asseclas, entre eles Maurice, chegam a uma fazenda, onde encontram um homem que
acaba sendo morto por César em legitima defesa. Quando eles entram na casa em
busca de qualquer coisa útil, Maurice encontra a menininha, que aparentemente é
surda-muda. Depois de uma discussão com César, o orangotango resolve levar a
garota para não deixá-la abandonada.
A próxima cena, agora na neve, o que dá a entender que César e seus
companheiros estão em algum tipo de peregrinação, começa quando alguém rouba um
dos cavalos dos macacos. A perseguição pela floresta nevada os leva até uma
mansão abandonada onde descobrimos que quem eles perseguiam não era um humano,
mas sim um primata, e que ainda por cima sabe falar. Macaco Mau (Steve Zahn) era
um chimpanzé de zoológico que conseguiu escapar quando os treinadores começaram
a matar todos os primatas depois da praga desencadeada no primeiro filme.
Macaco Mau diz que talvez saiba para onde o Coronel e suas tropas estão se
dirigindo, e César tenta convencê-lo a mostrar, mas o chimpanzé assustado se
nega, e em contrapartida tenta convencer seus novos amigos a ficarem ali com
ele.
Desde o primeiro filme, esse novo reebot do clássico Planeta dos
Macacos foi um acerto atrás do outro e em todos os seus filmes tem mostrado
como, às vezes, podemos ser pouco humanos, menos do que aqueles que nem humanos
são. “Planeta dos Macacos: A Guerra” estreia em 14 de julho, nos EUA.
Logan
É PRA ISSO QUE A GENTE ACORDOU HOJE!!!
Antes de tudo, algumas observações: 1) o evento foi terça, mas tudo
isso só está saindo hoje devido a esse belo filme, senhoras e senhores, que
tinha o conteúdo embargado até o dia de hoje, quando ganhamos um novo trailer;
2) assiste esse tal trailer aqui embaixo que a gente já continua a conversa:
Antes de falar sobre as cenas com que fui presenteado pela Fox, tenho
falar sobre duas outras coisas. A primeira é que o nosso querido mutante
carcaju não tem um retrospecto lá muito bom na telona. “X-Men Origins” é um
filme horrível, e “Wolverine: Imortal” é no máximo legalzinho, e poderia ser
bem melhor não fosse aquele Samurai de Prata bizarro, e se tivessem mantido a
cena final alternativa com o uniforme amarelo. Mas queridos, eu lhes trago
esperança. Se as artes e pôsteres em preto e branco e o primeiro trailer ao som
da versão de Johnny Cash para Hurt já apontavam que esse filme seria muito
diferente (e melhor) do que os anteriores, o novo trailer e as cenas exibidas
pela Fox só reafirma isso. Aqui, o primeiro trailer para vocês:
A segunda coisa que eu gostaria de pontuar é sobre o fato de que “Logan”
é o último filme de Hugh Jackman como o mutante mais bem-sucedido do cinema, e
desde que isso foi anunciado começou-se uma discussão sobre quem deveria ser o
próximo a encarnar Wolvi. Bom, temos a solução com esse filme. A próxima
Wolverine do cinema tem que ser a X-23. Para quem não sabe, a X-23 é uma
garotinha clone do Wolverine, com o mesmo fator de cura e as garras de
adamantium, além de tão badass quanto. No filme ela é Laura, interpretada pela
anglo-espanhola Dafne Keen, que destrói no papel. E eu nem estou falando de
usarem-na como a próxima Wolverine, afinal ela só tem doze anos. Apesar que até
resolverem fazer esse filme com a X-23, ela com certeza já teria idade para
isso, além de fazer com que o choque de ver outro homem como Wolverine fosse
menor para o público. Mas será que eles aguentariam ver uma mulher vestindo o
uniforme amarelo e azul clássico? Bom, Fox, tá aí a minha dica.
Agora vamos ao que interessa: as cenas exclusivas.
A primeira, aquela que deve abrir o filme, mostra o Logan acabado acordado
no banco de trás de uma limusine por bandidos tentando roubar as rodas do
carro. Ainda grogue, vemos o mutante tentando fazer com que os assaltantes vão
embora, e depois de tomar umas porradas do grupo e uns tiros (ao se jogar na
frente das balas para proteger o carro), Logan fica p*to quando um do caras
acerta o veículo e aí é aquilo que a gente já sabe: garras de adamantium (meio
defeituosas), membros sendo cortados, sangue espirrando e gritos, até que os
caras vão embora.
A segunda cena, incrivelmente extensa e sensacional, é quando
descobrimos o potencial de Laura. A sequência começa com Wolverine chegando a
um esconderijo onde ele fica enclausurado junto do Professor Xavier (Patrick
Stewart) e de Caliban (Stephen Merchant), um mutante albino capaz de localizar
outros mutantes. Logan é seguido por Donald Pierce (Boyd Holbrook, de "Narcos"), líder dos
Carniceiros, um grupo que caça mutantes e está atrás de Laura e do Professor X.
Depois de uma conversa cheia de ameaças implícitas, Laura, que estava escondida
no porta-malas da Limusine, acerta Pierce com um cano na cabeça e o faz
desmaiar. Logan incube Caliban de levar o corpo e o carro do vilão e desová-lo
num rio. Ao mesmo tempo, o Professor sai do esconderijo e leva Laura para
dentro para comer, deixando Logan irritado.
Ao mesmo tempo, Pierce acaba acordando e supostamente mata Caliban, ao
mesmo tempo em que o resto de seu exército chega para pegá-lo e então seguir de
volta para onde Logan, Laura e Xavier estão. Ao ver a aproximação de carros,
Logan leva o professor para a limusine, mas ao tentar fugir é cercado. Mais uma
vez, tensão entre Logan e Pierce antes que este mande três de seus homens atrás
de Laura, que ainda está dentro da barraca comendo sua tigela de cereal. Os
sujeitos entram na barraca prontos para prender a garota. O ponto de vista muda
para o lado de fora, onde ouvimos gritos e barulhos de tiros antes que a menina
saia carregando a cabeça de um dos homens.
Nesse momento, fica óbvio o medo que Pierce e seus homens sentem da
clone de carcaju, e aí é um banquete para a garota que começa a decapitar e esquartejar
soldados sem limites, pulando e chutando. Logan demora a entrar na briga,
impressionado com garota, que assim como nos quadrinhos, possui duas lâminas na
mão e uma no pé. Ele aproveita a deixa para fugir com o Professor Xavier, sendo
logo alcançados pelos Carniceiros, iniciando uma perseguição. Mesmo de dentro
do carro, Laura continua arrancando braços de seus perseguidores, enquanto
Logan manobra para tentar escapar, e a salvação vem com um trem que apenas
nossos heróis conseguem passar na frente, separando-os de seus inimigos e
permitindo que eles fugissem.
Ainda há muito para sabermos sobre esse filme que estreia dia 2 de
março, mas uma coisa é certa: habemus esperança, é muita, de que Wolverine e
Hugh Jackman finalmente terão um filme à sua altura.
Se prepara que é só tiro, porrada e bomba! A FOX Film do Brasil listou os próximos lançamentos e eu já tô querendo acampar na porta do cinema pra não perder nenhuma estreia. Entre os confirmados até o momento estão: Assassin’s Creed, Estrelas Além do Tempo, A Cura, Logan, O Poderoso Chefinho, Alien: Covenant, Planeta dos Macacos: A Guerra, Lino e Kingsman: O Circulo Dourado.
Confesso que eu estou muito muito muuuuito ansioso para assistir Kingsman: O Círculo Dourado, o primeiro filme é maravilhoso! Confira abaixo todos os filmes com mês e data (sinopses extraídas do site Filmow):
Assassin’s Creed
12 de janeiro
Por meio de uma tecnologia revolucionária que destrava suas memórias genéticas, Callum Lynch (Michael Fassbender) experimenta as aventuras de seu ancestral, Aguilar, na Espanha do século XV. Callum descobre que é descendente de uma misteriosa sociedade secreta, os Assassinos, e acumula conhecimentos e habilidades incríveis para enfrentar a organização opressiva e poderosa dos Templários nos dias de hoje.
Estrelas Além do Tempo
2 de fevereiro
A história é centrada em Katherine Johnson (Henson), uma brilhante matemática afroamericana que, ao lado das colegas Dorothy Vaughn e Mary Jackson, foi peça fundamental numa das maiores operações da história dos Estados Unidos: o lançamento do astronauta John Glenn para a órbita da Terra e seu retorno em segurança. Junto, o trio ultrapassou todos os limites de gênero, raça e profissionais para embarcar e serem muito bem-sucedidas nessa missão pioneira.
A Cura
16 de fevereiro
Um jovem e ambicioso executivo é enviado para buscar o CEO de sua empresa em um "centro de bem-estar" idílico, mas misterioso, em um local remoto nos Alpes suíços. Ele logo suspeita que os tratamentos milagrosos do spa não são o que parecem. Quando ele começa a desvendar os segredos aterrorizantes do lugar, sua sanidade é testada e ele é diagnosticado com a mesma curiosa doença que mantém todos os convidados ali à espera da cura. De Gore Verbinski, o visionário diretor de O Chamado, vem o novo thriller psicológico, A CURA.
Logan
2 de Março
Situado no futuro em 2024, Logan e o Professor Charles Xavier precisam lidar com a perda dos X-Men, quando uma corporação liderada por Nathaniel Essex está destruindo o mundo, com o fator de cura de Logan diminuindo lentamente e o Alzheimer de Xavier forçando-o a esquecer de tudo. Logan precisa deter Nathaniel Essex com a ajuda de uma jovem chamada Laura Kinney, um clone feminino do Wolverine.
O Poderoso Chefinho
30 de março
Um bebê falante que usa terno e carrega uma maleta misteriosa une forças com seu irmão mais velho invejoso para impedir que um inescrupuloso CEO acabe com o amor no mundo. A missão é salvar os pais, impedir a catástrofe e provar que o mais intenso dos sentimentos é uma poderosa força.
Alien: Covenant
Maio
A tripulação do navio-colônia Covenant, ligada a um remoto planeta no lado distante da galáxia, descobre o que eles acham que é um paraíso inexplorado, mas na verdade é um mundo escuro e perigoso. Quando descobrem uma ameaça além de sua imaginação, devem tentar uma fuga angustiante.
Planeta dos Macacos: A Guerra
Julho
César e seus macacos são forçados a um conflito mortal contra um exército de seres humanos liderados por um Coronel implacável. Depois que os macacos sofrem perdas inimagináveis, César luta contra seus instintos mais escuros e começa sua própria busca mítica para vingar sua espécie. À medida em que a jornada finalmente os coloca cara a cara, César e o Coronel se enfrentam em uma batalha épica que determinará o destino de suas espécies e o futuro do planeta.
Lino
Julho
Lino é um animador de festas muito azarado que não aguenta mais seu emprego, pois precisa vestir todos os dias uma horrorosa fantasia de um gato gigante e aguentar sempre a mesma rotina de maus tratos das crianças.
Kingsman: O Círculo Dourado
Setembro
Após um ataque ao quartel general da Kingsman, Eggsy, Roxy e Merlin viajam para os Estados Unidos, onde afiliam-se à Statesman, versão americana da organização de espionagem.
E se, entre um feitiço e outro, os bruxinhos da saga Harry Potter decidissem simplesmente sentar em frente a uma câmera e gravar vídeos para o YouTube? Foi o que a ilustradora Lila Selle pensou ao imaginar os nossos personagens preferidos como YouTubers. E o resultado ficou hilário! Em quais dos canais abaixo você se inscreveria?
No canal Gryffindorks (mistura de Grifinória com a gíria "Dorks", uma gíria que representa "nerds" que têm dificuldade para socializar), Rony e Harry dariam sugestões sobre como NÃO falar com garotas. Bom, isso é o que a gente chama de "aprender com os erros", certo?
No canal GlitterAndQuibblers, a Luna seria a representante mais excêntrica das blogueiras que ensinam tutoriais de maquiagem. Pelo contrário, Luna daria dicas de como criar artefatos criativos para arrasar no look (ou, pelo menos, chamar atenção).
No canal "Reducto The Patriarchy" ('reducto ao patriarcado", sendo que "reducto" é o feitiço para diminuir o tamanho dos objetos), Gina seria uma superdefensora no feminismo. Seria Gina a Jout Jout de Hogwarts?
A ilustração da Hermione ficou MARAVILHOSA! E, é claro, Hermione seria uma booktuber (pessoas que falam sobre livros no YouTube). No "GrangerZone", Hermione daria dicas sobre livros, indicaria um ou outro, listaria as inúmeras leituras do mês, entre outros. QUERO!
AHHHHHHH, EU QUERO ESSE CANAL! No canal "GredAndForge", Fred e George Weasley aprontariam horrores, pregariam várias peças, deixariam a Sra. Weasley doida... Se eles já faziam tudo isso sem qualquer pretensão, imagina com uma câmera nas mãos! Ferrou! Ha-ha!
